Фильмы о волшебстве
фото: кадр из фильма
Как часто в нашей жизни не хватает чего-то необычного и волшебного, чтобы «как в детстве». С помощью нашей подборки вы сможете заглянуть в далекие миры, где герои увлекут в мир магии и колдовства.
Куда приводят мечты
В 1998 году на широкие экраны вышел фильм, в основу которого был положен роман Ричарда Мэтисона, написанный еще в 1978 году и рассказывающий о семейной паре, которую по невероятным стечениям обстоятельств, разъединили не только жизнь на Земле, но и .... Ад и Рай. Книга имела невероятный успех и затрагивала вопросы такой загадочной и неоднозначной темы, как загробная жизнь. У каждого человека сугубо свое мнение на этот счет, но сам автор книги неоднократно указывал, что хотя все герои и вымышленные, теории о существовании потустороннего мира были придуманы им не на пустом месте.
И если вы любитель старых, добрых драм, этот фильм, созданный режиссером Винсентом Уордом, для вас. Работая над картиной, Уорд считал, что особое место в ней должно занимать визуальное оформление, поскольку основные события происходят в фантазийном загробном мире. Примечательно, что для создания особого цветового эффекта весь фильм отсняли на специальную пленку, которая отличается от других высокой цветовой насыщенностью. Работа удалась на 100% и по праву получила «Оскара» за лучшие спецэффекты.
Немаловажную роль, в прямом и переносном смысле, здесь сыграл Робин Уильямс, исполнивший роль главного героя. Он прекрасно смог перенести книжный образ героя на экран, воплотив в нем образ любящего мужа и доброго, верного отца. Аннабелла Шиорра (в фильме жена главного героя) тоже прекрасно справилась с ролью талантливой художницы, жены и матери. Проект получился прекрасной трогательной сказкой для взрослых, в которую каждый в душе хотел бы верить. Хотя фильм является не самым легким, все же он оставляет легкое послевкусие надежды на светлое будущее.
Всю атмосферу фильма великолепно поддерживает музыка. Изначально музыкальное сопровождение было поручено Эннио Морриконе, но впоследствии, при монтаже и озвучке, по непонятным причинам создатели картины отказались от его работы, а композитором, чью музыку в итоге использовали, стал Майкл Кэмен. Премьера фильма произвела на зрителя достаточно сильное впечатление, хотя по итогу не смогла окупиться в прокате. Из потраченных на создание картины 85 миллионов, продюсеры фильма смогли вернуть чуть больше половины, но это никак не повлияло на высокие оценки со стороны профессионалов киноиндустрии.
Лабиринт Фавна
Мрачная драма, созданная мексиканским режиссером Гильермо дель Торо по мотивам произведений Артура Мейчена. Это, пожалуй, один из немногих фильмов, который вызывает у зрителей и критики полярные реакции. И неудивительно: «Лабиринт Фавна» - фильм действительно крайне неоднозначный и спорный. Несмотря на сказочную составляющую (Фавн, королевство, эльфы) детям и подросткам его смотреть не рекомендуется, поскольку в нем переплетаются магические элементы с совсем недетской исторической подоплекой – войной в Испании 1944 года. Картина невероятным образом совместила в себе сказку с жестокой и кровопролитной реальностью.
До самого финала зритель ожидает счастливой концовки. Но это не классическая сказка Андерсена или Шарля Перро, здесь все иначе. И раз уж к картине приложил руку дель Торо, раскрывать секрет финала нет смысла – его надо только смотреть.
Большим плюсом картины является профессиональная работа оператора Гильермо Новарро, в совокупности с не менее профессиональными гримерами и костюмерами, которым удалось поработать со многими актерами. Так, например, Дага Джонса, великолепно сыгравшего несколько ролей в картине, загримировали так, что иногда страшно становится даже взрослому зрителю, не говоря уже о детях. Актеру каждый раз требовалось четыре часа для того, чтобы забраться в костюм Бледного человека и смотреть через носовые отверстия своего героя (на лице данного персонажа нет глаз), попутно вызубривая роль на испанской, поскольку оказался единственным американцем.
Кстати, после недельного проката фильма в некоторых странах кинотеатрам пришлось размещать на постерах объявлением, в котором родителей призывали не допускали к просмотру фильма детей из-за большого количества сцен насилия. Тем не менее, это не помешало картине стать в 2007 году лучшей из немногих фильмов-фэнтези за всю историю «Оскара», а на Канском кинофестивале ее заслужено наградили 22-х минутными аплодисментами.
Стрекоза
В 2002 году американский режиссер Том Шедьяк, известный публике по комедийному жанру (Эйс Вентура, Чокнутый профессор, Лжец-лжец, Брюс всемогущий), в 2002 году обратился к другому жанру, поставив мистический триллер «Стрекоза», в котором органично переплелись триллер, драма и мистика. Историй с призраками погибших было снято уже очень много и до этой работы, но парадоксально то, что именно комедийный режиссер смог создать такой вдумчивый и чрезвычайно атмосферный триллер, где драматичность отлично сочетается с мистикой. Фильм с первых минут впечатляет до глубины души и глубоко врезается в память.
Особенно впечатляет игра многожанрового американского актера, продюсера, кинорежиссера и музыканта Кевина Костнера, сумевшего перенести на экран образ тоскующего вдовца, непрерывно ищущего в себе и вокруг себя ответы на смутные вопросы, не дающие покоя ни на секунду. Его роль Джо Дэрроу, врача, потерявшего свою жену-онколога, которая помогала детям в Венесуэле, получилась особенной. Учитывая некоторые мнения, она даже считается одной из его лучших работ. Актер, обладая неимоверным талантом, достоверно показал в этой работе все грани переживаний того, кто потерял близкого человека.
Сюжет фильма ни на секунду не дает зрителю расслабиться, захватывая и держа в напряжении до самого финала, который, кстати, очень неожиданный, великолепно подчеркнутый мощным музыкальным сопровождением, автором которого стал Джон Дебни – один из самых популярных композиторов и дирижеров Голливуда.
Джуманджи
В 1995 году на экраны вышел фэнтезийный фильм, режиссером которого стал Джо Джонстон, известный зрителю по таким работам, как «Дорогая, я уменьшил наших детей», «Хроники молодого Индианы Джонса», «Повелитель страниц», «Парк Юрского периода – III».
Джуманджи – это такая детская игра. В фильме в нее тоже играют дети, но события, происходящие вокруг, вовсе не детские. Постепенно их городок превращается в джунгли и каждый выполняет задание, хотя кто-то пытается и схитрить, но доиграть надо до конца, несмотря ни на что, иначе это никогда не закончится. Важно еще и то, что надо доиграть вместе. Игра ворвалась в их жизнь и видоизменяет ее так, как может это сделать только детское воображение, но не тут-то было! В игру затягивает и взрослых, которые абсолютно растеряны перед подобным вторжением и мир каждую минуту начинает меняться, выходя из-под контроля.
Фильм захватывает, несмотря на то, что снят достаточно давно и без особых спецэффектов. Вместе с тем, это один из первых фильмов, на котором впервые опробовали компьютерную графику.
Несомненно, душой и сердцем картины стал Робин Уильямс, сыгравший Алана Пэрриша, попавшего в мир настольной игры и которому удалось освободиться лишь спустя 26 лет. Кстати, что уже началась работа над ремейком «Джуманджи». Об этом сообщил Дуэйн Скала Джонсон, который в новом проекте выступает в качестве продюсера и актера и который пообещал почтить память Робина Уильямса в новом проекте.
13 воин
Фильм снят по роману «Пожиратели мертвых», авторами которого являются Джон Мактирнан и Майкл Крайтон – американский писатель-фантаст, сценарист, кинорежиссер и продюсер, широко известный работами в жанрах научной и медицинской фантастики.
Это кино красиво не столько декорациями и костюмами, сколько красотой человеческой души, впечатляющим мужеством героев. Сцены сражений выглядят размашисто и очень реалистично, диалоги же, наоборот, емки и лаконичны. Все актеры заслуживают особой похвалы, но наиболее ярко выражены герой Бандераса и предводитель Бульвайф, благодаря которым буквально переносишься в атмосферу средневековья.
Сюжет по большей части основан на древнекельтских мифах, рассказывающих зрителю о существовании загадочного маленького народа, белокожих пигмеев-гномов, живущих под землей и ворующих детей у больших людей.
Фильм получился очень достойным, но несмотря на это, в мировом прокате его ожидал провал: из 160 миллионов потраченных на создание, окупилась лишь часть - 62 миллиона. Однако это не повлияло на его популярность среди гурманов хорошего фэнтезийного кино.
